Red Hot Chili Peppers: Reseña del álbum Return of the Dream Canteen

6.3

Por Sadie Sartini Garner

Género:

Roca

Etiqueta:

Warner

Revisado:

19 de octubre de 2022

Anthony Kiedis está en la feria del condado. Está en tu carril. Está en Baton Rouge, escuchando Raw Power. El cantante de Red Hot Chili Peppers está en todas partes a la vez en Return of the Dream Canteen, pero a menudo suena como si preferiría estar en casa, en la tranquilidad, en lo profundo de sus recuerdos. Al igual que Unlimited Love de April, y gran parte de su discografía, Dream Canteen es demasiado larga, generosa en espíritu, inconsistente en ejecución y llena de encanto fraternal. Lo que le falta es más difícil de definir, aunque su ausencia es evidente de inmediato. Incluso en su momento más conmovedor, el cuarteto siempre ha sonado como una banda que extrae cantidades inhumanas de energía del mundo que los rodea. Tal vez sean los tres años que pasaron fuera de la carretera, tal vez sea el hecho de que el mundo no tiene mucho que ofrecer a una banda tan dependiente del vapor tonto en este momento, pero tal vez por primera vez en su carrera, los Red Hot Chili Peppers , invictos en sus corazones, suenan asustados por el largo y lento desvanecimiento de la vida.

Si bien la sensación de la invasión del tiempo hace de Dream Canteen uno de los álbumes teóricamente más interesantes de su catálogo, también lo hace menos convincente que los altos melancólicos que rozaron en Californication de 1999 y el subestimado One Hot Minute de 1995. Este es un álbum que se siente como si estuviera envuelto en la tristeza de junio, incluso cuando intenta decirte que está de buen humor. Esas mañanas grises de Los Ángeles dan paso a tardes gloriosas, pero cuando la niebla desaparece a la mitad del álbum, Dream Canteen se revela como un álbum tenue y sorprendentemente introvertido. Es como si el nuevo comienzo con el guitarrista John Frusciante, quien se reincorporó a la banda por tercera vez en 2019, también hubiera provocado un nuevo examen de todas las cosas de la vida que no se han restaurado. En consecuencia, Dream Canteen está poblado de actores olvidados, bandas clásicas y, lo que es más revelador, muchas referencias líricas y musicales a canciones de Red Hot Chili Peppers de décadas de antigüedad. A menudo, esta banda tan cinética suena como si estuvieran sentadas. Suenan como si estuvieran usando camisas.

Si esto funciona o no, depende en gran medida de lo que esperas del segundo álbum doble de Red Hot Chili Peppers de 2022. Las 17 canciones de Dream Canteen se grabaron en las mismas sesiones que Unlimited Love, y al igual que esas pistas, sufren la pulcritud de Rick. La producción de Rubin. Mantiene a los cuatro Peps separados unos de otros en un momento en que deberían sonar más unidos que nunca; podrías pasear en el espacio entre la guitarra de Frusciante y el bajo de Flea en "Fake as Fu@k". Muchas de las canciones de la primera mitad se sienten como versiones de despedida de los estilos anteriores de la banda: vea el "ya-yas" de la era de Mother's Milk con el que Kiedis marca su llegada en "Tippa My Tongue", una canción cuyo redoble de batería inicial y línea de bajo ondulante recuerda la introducción de "Can't Stop" de 2002. La última canción vuelve a aparecer en "Peace and Love", cuyo estribillo parece haber sido escrito encima del sencillo de By the Way.

Kiedis está en modo "Antoine the Swan" a lo largo del álbum, revisando la influencia latente de P-Funk de la banda implícitamente mientras canta con la comisura de su boca y explícitamente en el cambio de tono vocal de "Sir Nose D Voidoffunk" que abre "Afterlife". ." En un giro lindo, trata de convencer a un interés amoroso de que no se mude a Los Ángeles en "Bella", y en "Tippa My Tongue", establece una melodía suave, cantando que está aquí para "tirarte del pelo" en un manera que es de alguna manera increíblemente sexy, nada amenazante y un poco nostálgico.

Si bien algunas de estas canciones pueden parecer regresivas o al menos poco cocinadas por sí solas, se reformulan con la tristeza sincera que se apodera de la segunda mitad del álbum. "My Cigarette" interpola el estribillo de "Pokerface" de Lady Gaga sobre una línea de bajo negra de Flea mientras la guitarra de Frusciante gira como un ventilador de techo girando lentamente en una habitación calurosa. Destellan y aletean como la banda de gitanos de Jimi Hendrix en "Carry Me Home", y Kiedis implora al oyente que no "pierda de vista este generoso plan". Incluso cuando intentan celebrar, los Chili Peppers suenan exhaustos por el dolor. Los músicos muertos aparecen a menudo: Layne Stayley, el padrino de Kiedis, Sonny Bono, posiblemente Bradley Nowell. Eddie Van Halen obtiene una canción completa en su honor, aunque la soledad mareada del solo Frusciante rasga la segunda mitad de la canción es un mejor tributo a Eddie Hazel de Funkadelic.

Como siempre, la hoja de letras tiene más no-sequiturs impulsadas por nombres propios que el episodio promedio de Family Guy (¿Quién puede decir qué tiene que ver el hecho de que los Dodgers realicen una doble jugada con el resto de "The Drummer"?), pero es ocasionalmente es posible escucharlos como la forma que tiene Kiedis de decir lo que quiere decir directamente, o como una forma de reconocer que el lenguaje directo no puede capturar la exuberancia que siente. Cuando funciona, puede ser extrañamente conmovedor. Sobre nubes de sintetizador que se filtran en "La La La La La La La La", le promete a su amante: "Tú serás Chong y yo seré Cheech". Es una letra ridícula en una canción tierna, pero su ubicación sugiere que él es simplemente quien es y cantar de esta manera para su audiencia es una especie de intimidad.

A pesar de algunos experimentos (el vacilante solo de saxofón de Josh Johnson en "My Cigarette", la percusión house minimalista de "In the Snow"), Dream Canteen no representa una nueva dirección, ni encuentra a la banda tomando el tipo de riesgos estilísticos de las eras anteriores de Frusciante y Dave Navarro. Puede sentirse como una tiza, su tontería atenuada pero no apagada; hace que estas canciones parezcan un poco distantes y distraídas. No todas las bandas legendarias tienen la oportunidad de envejecer, y de todos los grupos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, quizás solo sus héroes en Van Halen y Parliament-Funkadelic han tenido que trabajar tan duro para llevar su locura a la vejez. Si bien ninguna de esas bandas pudo convertir sus brillantes shows en vivo en un álbum tardío que consolidara su legado, los Chili Peppers tienen la capacidad creativa y emocional para hacerlo. Al igual que Unlimited Love, Return of the Dream Canteen no es ese álbum, pero muestra a los monjes funky manteniendo la fe en su espíritu inextinguible.

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