Flea nombra la única línea de bajo que "regresaría y arreglaría" del álbum de 1995 de Red Hot Chili Pepper, One Hot Minute.

Flea sobre la realización de One Hot Minute: "¡Pensé que sonaba como otro estúpido chico blanco tratando de ser funky!"

Si One Hot Minute fue una decepción o un álbum criminalmente pasado por alto en el arsenal de Red Hot Chili Pepper está en debate. Muchos lo consideran uno de sus esfuerzos más débiles, pero ciertamente produjo algunas canciones geniales. La incorporación del exguitarrista de Janes Addiction, Dave Navarro, aportó un sesgo más pesado al sonido del grupo, con momentos límite del metal en Warped y Coffee Shop. "En realidad, Airplane era la única canción que me preocupaba", dijo Flea en su Bass Player de 1996. artículo de portada. "¡Pensé que sonaba como otro estúpido chico blanco tratando de ser funky! Cuando lo toqué en vivo en el estudio, el bajo no grabó bien, así que fue una de las pocas cosas que tuve que sobregrabar. Lo apagué de todos modos , pero es lo único que volvería y arreglaría. La parte me seguía resultando rígida, como si no fuera mi día. Quería rehacerla, pero Rick Rubin dijo que estaba bien".

No dejes que la humildad de Flea te engañe. Airplane tiene que ser uno de los usos más divertidos de octavas golpeadas de todos los tiempos. La línea de bajo de la estrofa no es tan llamativa como el anterior estilo slap de Flea, pero su tono enjuto y su pesado pulgar ilustran a la perfección su enfoque autoritario pero esencial, mientras que la línea de digitación en el estribillo, con sus enormes slides y maravillosos rellenos, entreteje sin esfuerzo dentro y fuera de la melodía vocal. Y hay un impresionante solo de bajo para arrancar. ¿Esfuerzo débil? Creemos que no. La siguiente entrevista es de la edición de febrero de 1996 de Bass Player. Durante un descanso de dos semanas del agotador calendario de la gira de Chili Pepper's, Flea se tomó un tiempo para explicar por qué se ha vuelto a enamorar de su instrumento, cómo no ser un músico que es "todo flash y no smash" y cómo practicar la Meditación Trascendental lo ayudó a convertirse en un mejor músico. Hay un montón de estilos diferentes mezclados en la línea de bajo de Aeroplane. ¿Cómo se te ocurrió la parte de la bofetada en los versos?"Estaba sentado en mi garaje con un bajo que me dio Louis Johnson, un Treker Louis Johnson Signature de 4 cuerdas, y comencé a tocar esa línea funk de los 70. El bajo tenía cuerdas ligeras y tenía ese sonido whacka-whackita. Es una especie de ritmo "hecho", pero es agradable y a Anthony le gustó. La parte del coro fue una de esas cosas en las que nos quedamos atrapados; a veces, cuando buscamos otra parte, no tengo idea de qué voy a hacer, pero diré, '¿Qué pasa con esto?'".

En comparación con el trabajo manual completo de los primeros discos de Chili Peppers, tus partes en Blood Sugar Sex Magik mostraron un enfoque más simplificado. En One Hot Minute, ¿intentaste combinar elementos de ambos?

"Estaba tratando de tocar simplemente en Blood Sugar porque había tocado demasiado antes de eso, así que pensé, realmente tengo que relajarme y tocar la mitad de notas. Creo que tocar en One Hot Minute es parejo". más simple; me dediqué a la grabación y no me importó que las partes fueran perfectas. No es que ya no ame apasionadamente el bajo, simplemente sentí que había recibido demasiados elogios por ser Joe Bass Player ".Algunos podrían argumentar que este disco es uno de tus esfuerzos de bajo más fuertes."¿En serio? Tal vez no pensar en eso me hizo tocar mejor. Definitivamente dejé muchos errores allí, y ni siquiera puedo pensar en nada de lo que toqué que fuera complejo; incluso las bofetadas son simples. Tiene un sonido original y Estoy orgulloso de eso, pero lo que toqué fue más una cuestión de elección estética. Por otro lado, supongo que Giant Steps fue simple para John Coltrane, porque era él quien lo tocaba. ¡Es fácil si puedes hacerlo!Coffee Shop está repleto de cosas de bajo, incluido un solo.

"Es divertido: Coffee Shop nunca habría sido una canción si no fuera por este efecto llamado Electro-Harmonix BassBalls. Empecé a tocar con él una mañana en Hawái y tenía el sonido submarino más asombroso, tipo Bootsy: y también tenía este efecto de sirena. Pero cuando llegamos a Los Ángeles para comenzar a grabar, la caja nunca volvió a hacer el sonido. ¡Me enojé tanto que la aplasté! Casi no quería grabar la canción, porque para mí, se trataba de ese sonido de bajo. Terminé usando un filtro dinámico de Boss en el disco".

En el solo, suena como si estuvieras arrancando las cuerdas del diapasón.

“No sabíamos qué hacer al final, así que dije: 'Haré un solo'. Toqué la pista una vez y quise arreglarla más tarde porque pensé que apestaba, pero nunca lo hice".

Pea, tu pieza solista de bajo y voz, presenta un bajo acústico.

"Sí, es un bajo acústico Sigma. No hay mucho que decir sobre Pea. Quiero decir, es solo una canción que escribí".¿Estás recibiendo críticas por ello?

"¿Porque digo, 'polla paleto homofóbico'? Obtuve algo de mierda por eso, ¡pero que se jodan esas personas! Tuvimos que sacar una versión del álbum para Wal-Mart sin esa canción".

¿Eso te molestó en absoluto?

"No. Si alguien dice: 'No voy a comprar tu disco, pero compraré estas canciones', entonces está bien, compra esas canciones. Preferiría que las escucharan todas, pero al diablo con mi ego. "

El final de One Big Mob tiene una sensación pesada.

"Esa canción era en realidad parte de un movimiento de 12 minutos. El final era la introducción de otra canción llamada Stretch You Out, que es más funk, pero no la pusimos en el disco. Es una lástima, porque A los bajistas probablemente les gustaría esa melodía más que cualquier otra canción del álbum. Creo que la sacaremos como cara B".

Walkabout se basa en el bajo, especialmente en los versos.

"Había ido a ver la película Crooklyn de Spike Lee, que tiene una banda sonora genial de funk de los 70. Llegué a casa, tomé mi bajo y comencé a tocar esa línea del verso. Escribí la introducción en el ensayo, era otra de esas ' ¿Qué pasa con esto? cosas."

Transcending se centra en un riff de bajo b7 retorcido.

"Toco la raíz y el b7, que suenan al mismo tiempo, y luego toco la cuarta y la doblo hacia arriba mientras sigo punteando. Escribí esa parte en mi bajo acústico mientras estaba sentado en la playa de Hawái. "¿Cómo conseguiste ese sonido ultra viscoso en Falling Into Grace?

"Son los BassBalls, el Boss Dynamic Filter y quizás también un Boss Auto Wah. Tenía los tres conectados, pero es posible que solo haya usado dos".

¿Cómo crees que One Hot Minute difiere de Blood Sugar Sex Magik?

"Hay dos grandes diferencias. Primero, estaba en un lugar emocionalmente diferente para este disco. Estaba saliendo de un período de miseria de dos años, cuando estaba deprimido emocional, física y espiritualmente. Segundo, Dave Navarro es intensamente diferente de John Frusciante. Dave está realmente metido en el estudio; pasaba semanas en cada canción, ponía algo así como 15 pistas de guitarra en cada melodía, y las filtraba en la mezcla. El sonido de Dave tiene más capas y es más "efectivo" que el de John. , que fue como, boom, hazlo en seco y déjalo en paz".

Entonces, ¿el contraste entre sus estilos creó el sonido texturizado del álbum?

"El contraste marcó una gran diferencia. John era un gran admirador de la banda cuando se unió, por lo que no fue un gran cambio para nosotros. Con el paso del tiempo, adquirió su propia estética y tenía mucho que ofrecer". hacer con el sonido de la banda, pero Dave viene de su propio viaje, la cosa de Jane's Addiction en particular, que era muy diferente de los Chili Peppers".

¿Adaptarte a otro guitarrista afectó la sensación?

"Estábamos tocando algo nuevo y fue emocionante, pero en el lado negativo, nunca habíamos estado de gira juntos. Sin embargo, el disco es lo que es: un documento de esa época. Tiene buena energía, los ritmos son buenos, y la música es buena. Estoy contento con la forma en que toqué, pero ya estoy en otro ritmo".

Los jams de la banda parecen extenderse hacia nuevas áreas.

"Para mí, este es el disco menos orientado al jam que hemos hecho. Quiero decir, definitivamente improvisamos con las ideas, pero solo hay un ritmo en todo el álbum que surgió de un jam, Deep Kick. El resto vino de sentarse con una guitarra o un bajo y decir: 'Miren esto, muchachos'. Escribí casi toda la música del disco".

¿Así que te has expandido más allá de escribir solo ritmos?

"Siempre he tenido una mano importante en la escritura, pero en algunas de las canciones de One Hot Minute, escribí los acordes, la melodía y la mayoría de las palabras. Escribí muchas letras en Deep Kick y Transcending, por ejemplo. ."

¿Pusiste las canciones juntas en un 4 pistas?

"Tengo una, pero sobre todo tocaba la guitarra acústica y creaba los acordes y la melodía, y Dave tomaba mi parte simple de guitarra y la tocaba a su manera mágica de Navarro. O tenía una línea de bajo y Dave pensaría en una parte de guitarra para acompañarlo".

¿Cuándo empezaste a aprender a tocar la guitarra?

"Empecé un par de meses antes de que empezáramos a hacer este disco. Rick Rubin me dio una acústica de Martin y compré un libro de canciones de Neil Young para aprender los acordes. Tocar la guitarra definitivamente me ayudó como compositor; en lugar de pensar en términos de líneas de bajo y ritmos, que es una forma increíble de pensar, ahora pienso en progresiones de acordes y melodías. Es otra dimensión musical para mí".

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