El Serpentine Pavilion de este año es un elegante llamado a la acción

Arriba:La arquitecta Lina Ghotmeh en su estudio de París.

Un jardín en medio del Hyde Park de Londres es un lugar poco probable para la próxima gran cosa del diseño. Pero desde que Zaha Hadid inauguró el primer pabellón de las Serpentine Galleries en el año 2000, el encargo se ha convertido en uno de los más prestigiosos del panorama arquitectónico mundial. La última arquitecta en ser nombrada es Lina Ghotmeh, con sede en París, conocida por sus inmersiones profundas en la historia y la resonancia cultural de un lugar. Esta primavera, inauguró un nuevo taller de cuero en Louviers, Francia, para Hermès con un diseño arqueado hecho con 550 000 ladrillos elaborados por un albañil local.

En Serpentine, el pabellón de Ghotmeh, a la vista del 9 de junio al 29 de octubre, es una estructura de madera delicada con un techo plisado y una columnata que rodea un interior transparente. Ella llama al 22 Pabellón Serpentine À mesa, inspirada en parte por su infancia en el Líbano, donde la comida es esencial para la cultura y está conectada con la geografía. "La comida se trata de unirnos", dice ella. "Y tiene más relevancia que nunca porque comer de manera sostenible mejora nuestra relación con el planeta".

El enfoque "arqueológico" de Ghotmeh comenzó con la investigación de temas tan variados como los simposios griegos antiguos, Stonehenge y las cabañas toguna de Dogon. Las mesas y los taburetes que diseñó para el pabellón estarán a la venta en Conran Shop, y el pabellón en sí es sostenible: se puede desmontar y volver a montar. En Londres, albergará conversaciones climáticas y charlas de artistas. Y, promete, "Habrá una gran cena de apertura".Nos reunimos con Ghotmeh para conversar sobre la comisión Serpentine y otros proyectos recientes.

ES: Su diseño para el Pabellón Serpentine 22 fusiona la arquitectura con la comida, la convocatoria y la comunidad. ¿Por qué fuiste en esta dirección?

Lina Ghotmeh: Crecí en el Líbano, donde la comida se relaciona mucho con la geografía. Nos une y está ligado al medio ambiente y al clima, ya que los alimentos que ingerimos están incrustados y plasmados en el suelo. Si cambiamos la forma en que comemos, también cambiamos la forma en que nos relacionamos con el planeta.

ED: ¿Qué inspiró el nombre, À table?

LG: Ahora vivo en Francia y "À table!" es lo que los padres dirán a sus hijos cuando sea el momento de reunirse alrededor de la mesa. Incluso en el trabajo, los colegas se reúnen alrededor de una mesa para discutir y decidir sobre asuntos importantes. El pabellón es un intento de reunir a las personas en una comunidad, una realidad, un hogar.

ED: ¿Cómo planeas darle vida al espacio?

LG: Desde el exterior, es casi como un carrusel con un techo flotante y una galería alrededor que permite caminar para ver el parque pero estar protegido del clima exterior. Pero el interior es una especie de sorpresa: es como un capullo, el corazón palpitante del pabellón. Estamos planeando realizar conferencias en el interior para hablar sobre alimentación y sostenibilidad, y eventos en torno a la alimentación y el arte.

ED: ¿Cómo hiciste que el pabellón fuera sostenible?

LG: Quería que fuera modular y reutilizable, y está construido de madera, un gran material para ese propósito. Tiene rayos radiantes que se repiten, casi como una estructura de hojas. La madera es uno de los materiales más sostenibles y con menor impacto en términos de huella de carbono. También diseñé mesas y sillas para el espacio que se pueden mover y volver a montar. Puede sentarse alrededor de la mesa o reunirse en el suelo.

ED: Recientemente diseñó un nuevo edificio para el taller de cuero de Hermès en Louviers, Francia. ¿Qué te interesó de ese proyecto?

LG: Se inauguró en abril y es un edificio pasivo bajo en carbono, por lo que es muy ambicioso en términos de su impacto ambiental. Trabajé con un ladrillero local allí para hacer 550.000 ladrillos para el proyecto y recuperar el arte de la albañilería, que estaba algo olvidado en esa región donde la tierra es buena para la fabricación de ladrillos. El edificio está diseñado como una serie de arcos. Este es un lugar donde Hermès fabrica sillas de montar, así que estaba pensando en los caballos y el ritmo de su galope.

ED: El encargo Serpentine es uno de los más prestigiosos del mundo de la arquitectura. ¿Qué significa para ti?

LG: Es emocionante. Te permite desconectarte de todos los proyectos que estás haciendo y concentrarte en algo que es temporal. Al mismo tiempo, también hay mucha responsabilidad, porque el pabellón de alguna manera expresa el momento en el que estamos.

Esta historia apareció originalmente en la edición de verano de 2023 de ELLE DECOR.SUSCRIBIR

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